Archive for cine
April 6, 2008 at 12:19 am · Filed under Princeton, cine
Llevo acumuladas varias semanas sin reportarme en este blog y muchos eventos sobre los cuales me gustaría escribir largas reseñas. La lista ya se hizo demasiado larga y por ahora sólo aportaré información básica, una base de datos para el recuerdo y la posteridad. Si alguien quiere conocer mi opinión sobre alguno de estos eventos en particular, con gusto y bajo pedido. — Curioso que el arte termina acumulándose en forma de información. No son los títulos que se le asignan a las obras, las palabras que las describen o las categorías que las encajonan lo que precisamente toca las fibras sensibles de uno cuando lo ve, lo escucha y lo siente. A menos que no sea con otra obra de arte (en respuesta, en contraste o en complemento de la original) no veo otra forma de compartirlo más que con información.
CLÁSICA
2/24 Russian National Orchestra
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Director.- |
Vladimir Jurowski |
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Programa.- |
| Brahms: Concierto para piano No. 2 |
| Tchaikovsky: Sinfonía No. 6 ("Pathetique"). |
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2/26 Chicago Symphony Orchestra
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Director.- |
Pierre Boulez |
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Programa.- |
| Berio.- |
Quatre dédicaces |
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Fanfara |
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Entrata |
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Festum |
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Encore |
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| Berlioz.- Les Nuits d’été |
| Stravinsky.- Pétrouchka (1911 version) |
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2/29 Vienna Philharmonic Orchestra
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Director.- |
Valery Gergiev |
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Programa.- |
| Berlioz.- Exceprts from Romeo and Juliet, Op. 17 |
| Wagner.- Prelude, Liebestod from Tristan und Isolde |
| Debussy.- La mer |
| Encore: J. Strauss Jr.- "Vergnügungszug", Op. 281 |
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JAZZ
3/20 Joshua Redman Trio @ Village Vanguard
CINE
VIDEO
TEATRO
January 20, 2008 at 5:24 pm · Filed under cine
El último semestre hubo mucho ajetreo y poco tiempo para ir al cine. Lentamente he podido recuperar el ritmo y he visto en las últimas semanas muy buenas películas. Una de ellas, “There Will Be Blood“, dirigida por Paul Thomas Anderson. De este director recuerdo “Magnolia” (1999), ¡magnífica!, que tiene una escena fenomenal donde llueven ranas. Y “Magnolia” a su vez me recuerda a la película de Robert Altman, “Short Cuts” (1993), la cual vi por única vez el 11 de noviembre de 1994, en la XXVII muestra internacional de cine de la Cineteca de la Ciudad de México y la cual fue fundamental para que después me encantaran:
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June 14, 2007 at 7:40 pm · Filed under cine
De los 20 arrondissements que componen la totalidad de municipalidades de París, 18 fueron cubiertos por pequeños cortometrajes de 5 minutos cada uno, bien ligados entre sí por Emmanuel Benbihy quien se encargó de dirigir las transiciones y lograr (?) el concepto detrás de esta película. Paris, je t’aime reúne a importantes (y no tan importantes) directores y actores que cuentan dramáticas, divertidas, irónicas, terroríficas, sobre todo románticas y muy diferentes historias.
Las que más me gustaron:
- VI arrondissement (Quartier Latin).- Dirigida por Gerard Depardieu y Frederic Auburtin (uno de los que acompañaron a Benbihy en el concepto de la película). Escrita y actuada por Gena Rowlands. Una finísima esgrima de cariño y enojos acumulados por una pareja de divorciados cuyo re-encuentro parisino dosifica al grado de la perfección el filo de la navaja y la suavidad del terciopelo. Al final queda nostalgia y soledad.
- Xe arrondissement (Faubourg Saint-Denis).- Escrita y dirigida por el director alemán Tom Tykwer (”Corre Lola Corre“, “la Princesa y el Guerrero” y más recientemente “El Perfume“). Natalie Portman hace un papel muy parecido al que desempeña en “Garden State“, una película que me gusta mucho.
- XIVe arrondissement.- Escrita y dirigida por Alexander Payne, de quien no conozco ninguna de sus películas. Fue uno de los cortos que más disfruté. Cuando uno aprende un nuevo idioma luce infantilmente estúpido y más cuando está de visita en un lugar nuevo y diferente. Margo Martindale caracteriza perfecto a la aprendiz de francés y a la turista novata y además logra imprimir cierta profundidad al personaje. Le entendí perfecto al francés sin leer los sub-títulos.
- XXe arrondissement (Père-Lachaise).- Escrita y dirigida por Wes Craven. Usualmente dirige películas de terror, genero del cual no soy afín (Pesadilla en la Calle Elm, Scream, otras). A esta historia de sofisticado (a)(hu)mor la decora una poética aparición del espíritu de Oscar Wilde.
Las que más o menos:
- Ier arrondissement (Tuilleries).- Dirigida por los hermanos Coen, protagonizada por Steve Buscemi.
- Ve arrondissement (Quais de Seine).- De Gurinder Chadha, inglesa de origen indio, que también dirigió una película muy agradable, Bend it Like Beckham. El corto es romántico.
- VIIe arrondissement (Tour Eiffel).- Dirigida por Sylvain Chomet. Muy simpáticos mimos.
El corto de Alfonso Cuarón (XVIIe arrondissement), a pesar de haber sido filmado en una sola secuencia, no me gustó; no sé si la culpa es de Nick Nolte, de la historia o justamente del formato.
June 5, 2007 at 12:34 pm · Filed under cine
El Violín es la ópera prima del director mexicano Francisco Vargas. La peli hizo un largo recorrido por prestigiados festivales (Cannes, San Sebastián, Sao Paulo…), obteniendo importantes premios y reconocimientos (destacando el que ganó en Cannes Angel Tavira, el protagonista, como mejor actor), antes de que se estrenara ¡por fin! en las salas de cine en México.
El Violín refleja y denuncia realidad en crudo. Y también en abstracto. ¿Dénde es esa comunidad? ¿Por qué la toman los militares? Ni el lugar –el Rancho San Isidro en Ixtapaluca, Edo. de México, donde fue filmada la película– ni el conflicto –cuya explicación se da en un sencillo cuento que Don Plutarco (Angel Tavira) hace a su nieto Lucio para calmarlo antes de dormir– son significativos en la trama. Lo que destaca es el dolor, la decepción, la opresión… y la música del violín.
Don Plutarco se lleva la película. Es en realidad manco y en realidad músico. Lo descubre Francisco Vargas en su documental “Tierra caliente… Se mueren los que la mueven” que realiza en 2004 sobre la vida de este campesino guerrerense. De ahí un cortometraje que sirvió de base para la película. Otra excelente actuación: la de Dagoberto Gama, El Capitán.
Don Plutarco, el héroe derrotado (se acaba la música pero nunca su dignidad); El Capitán, un villano insatisfecho; y el personaje central: el violín que primero muere.
PD: algunas reseñas…
April 15, 2007 at 9:22 pm · Filed under viajes, cine
Del director Yimou Zhang he visto ésta y la película de Héroe. En contraste con Héroe, la Maldición de la Flor Dorada logra que las extraordinarias secuencias bélicas y de artes marciales no sean una colección de batallas independientes sino que tienen una relación más directa con la historia y fluyen en estrecha correspondencia. El guión es una adaptación de una obra de teatro contemporánea, re-ambientalizada en un drama palaciego de la dinastía Tang.
Visualmente la película es impresionante tanto en su técnica (los filtros de colores, las coreografías marciales, los efectos digitales) como en su estética (el vestuario, la escenografía, la actuación).
Me llamó la atención la decoración del palacio imperial en la película, la cual me recordó mucho a un lugar como pocos que es el bar TMSK en Xintiandi, Shanghai. Este lugar esta hecho de adornos de vidrio de diferentes texturas y colores. Pertenece a una ex-actriz de cine taiwanesa, HuiShan Yang, que en la cresta de su carrera decidió abandonar el cine para dedicarse a la manufactura de verdaderas obras de arte en vidrio, formando el estudio Liuli Gongfang de cuyos productos está hecho el TMSK.
(La última foto es de Oscar Robles en dicho lugar). Cuando fui al TMSK en 2002, no dejaban sacar fotografías. Veo en flickr que no soy el único que se ha portado mal.
April 8, 2007 at 1:15 pm · Filed under cine
Una película mal recibida por la crítica. Una actuación de Ed Harris, para pocos poderosa y convincente, para muchos desastrosa. Un guión tonto y lleno de clichés. Una circularidad innecesaria que exhibe el final de la película al inicio de una historia típicamente lineal.
Elemento clave de esta biopic es la introducción de un personaje ficticio, Anna Holtz, copista que reta e inspira a Beethoven durante los días anteriores al estreno de la 9a Sinfonía.
La edición de la película trunca los movimientos musicales; aunque la cinematografía se logra bien con interesantes vibraciones de cámara y una escena de gloriosa e immejorable mímica en la supuesta co-dirección de la orquesta que hacen Beethoven (en el podium) y Anna Holtz (escondida en el escenario).
Beethoven era un hombre completamente sordo en mayo de 1824, cuando se estrenó la 9a en el Krntnertortheater de Viena; imposible que él la haya podido dirigir. Todo parece indicar que el director fue Michael Umlauf, maestro del coro y que Beethoven lo acompañó en el escenario, estando ambos de espaldas al público.
Más interesante que la película, es la clase de Thomas Kelly en Harvard (disponible en webcast) sobre el “Primer Performance” de la 9a sinfonía, donde explica que además de completar la obra, en mayo de 1824 Beethoven tuvo que hacer un esfuerzo empresarial para reunir a los músicos de orquesta, sobre todo al coro, y terminar los arreglos económicos con el teatro.
